с.
Какими приёмами развития подлинных народных напевов пользуются исполнители? Какие необычные звучности (тембры, краски) голосов и инструментов передают национальный колорит музыки?
Решение
Приёмы развития народных напевов:
- Обработка и переложение народных песен (так делают «Песняры»).
- Сочетание подлинного пения с современной электронной музыкой («Иван Купала», Севара Назархан).
- Варьирование мелодии: она повторяется с новыми украшениями и оттенками.
- Импровизация, исполнение собственных композиций на основе интонаций и ритмов народной музыки.
- Аккомпанемент на национальных инструментах.
Необычные тембры, передающие национальный колорит:
| Исполнитель | Тембры и краски |
|---|---|
| «Иван Купала» | аутентичное звучание народных голосов, рядом с электронными звуками |
| Д. Гаспарян | дудук — бархатный, дрожащий голос инструмента |
| С. Назархан | красивый голос и дутар (двуструнный инструмент), восточные украшения, бубен |
| «Песняры» | вокальные голоса, белорусские народные интонации и ритмы |
Благодаря этим тембрам слушатель сразу «слышит» страну: Армению, Узбекистан, Белоруссию.
Ответ
Приёмы: обработки, соединение с электронной музыкой, варьирование, импровизация. Национальный колорит создают дудук, дутар, бубен, аутентичные голоса, народные интонации и ритмы.
Помогло?
