Составим рассказ по порядку, опираясь на учебник.
. Древность. Портрет возник очень давно. Для людей древности сохранить свой облик значило попасть в мир вечной жизни. В Древнем Египте лицам придавали спокойствие и величие. В Древнем Риме подчёркивали особенности лица, силу духа и волю (скульптурный портрет Юлия Цезаря). Фаюмские портреты, написанные восковыми красками, передают живые лица людей двухтысячелетней давности.
. Средние века. Считалось, что через внешний облик можно передать духовную сущность человека (мозаика с императрицей Феодорой).
. Эпоха Возрождения. Возник интерес к реальному человеку и самобытности его личности. В Италии художники воплощали идеал прекрасного (Леонардо да Винчи, Рафаэль), на севере Европы — индивидуальность конкретных людей (Ван дер Вейден, Клуэ, Гольбейн).
. XVII век. Рубенс показывает полноту жизненной силы, Рембрандт — теплоту и духовную глубину. В России в XVII в. появились парсуны (портреты, написанные темперой на доске, как иконы).
. XVIII–XIX века в России. Со времён Петра I портрет быстро развивается: парадные и камерные портреты (Боровиковский, Кипренский, Шубин). Со второй половины XIX века — галерея портретов выдающихся деятелей культуры (Перов, Крамской, Репин, Ярошенко).
. XX век. Фотография освободила живопись от точного копирования, и художники стали искать новые формы и цвета (Матисс, Модильяни, Пикассо), сюрреализм Дали, поп-арт Уорхола. В России портрет стал сложной композиционной картиной (Попов, Петров-Водкин).
